Le play capture parfaitement l’émerveillement et la fantaisie

Studio Ghibli, le studio d’animation japonais mondialement reconnu cofondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, a toujours su captiver son public avec des films visuellement époustouflants et riches en thèmes. Ces dernières années, certaines de leurs histoires ont été adaptées sur scène, apportant une nouvelle dimension à leurs récits iconiques. L’adaptation théâtrale de Mon Voisin Totoro au Barbican a rencontré un grand succès, et maintenant, la version scénique de Spirited Away (Le Voyage de Chihiro), lauréate de l’Oscar, a fait ses débuts au London Coliseum avec des surtitres en anglais.

Un voyage scénique au-delà de l’imagination

Suivant le succès de l’adaptation de Mon Voisin Totoro, la pièce Spirited Away a conquis le public londonien après avoir vendu tous ses billets en seulement quatre minutes lors de sa première à Tokyo. Cette première tournée internationale introduit les récits emblématiques de Ghibli au public mondial du théâtre.

Dans Spirited Away, une jeune fille nommée Chihiro pénètre dans le royaume des esprits lorsque ses parents sont transformés en cochons. Guidée par l’énigmatique Haku, Chihiro doit travailler au bain des esprits dirigé par la redoutable sorcière Yubaba pour sauver ses parents.

Pour un fan de longue date du Studio Ghibli, l’adaptation suit de près l’intrigue du film, utilisant une scène tournante et des portes mobiles pour capturer parfaitement le sentiment d’émerveillement et de fantaisie. La performance orchestrale en direct, utilisant la bande-son originale composée par le talentueux Joe Hisaishi, élève l’expérience à un niveau supérieur.

Des éléments visuels et culturels fascinants

La pièce transporte le public dans le royaume fantastique des kami, des esprits sacrés incarnant des éléments naturels dans le shintoïsme et le folklore japonais. Grâce à des costumes exquis et à une marionnette traditionnelle, divers kami prennent vie sur scène, de l’Oshira-sama (un esprit de radis blanc géant) à Haku (un esprit de rivière).

Lorsque Haku se transforme en dragon, la marionnette segmentée en forme de serpent est manipulée par plusieurs marionnettistes visibles et représentée par un cerf-volant lorsqu’il s’envole au loin. Le personnage de Haku s’inspire du dragon oriental, créature mythique ayant le pouvoir sur les plans d’eau. En représentant ces êtres mythiques, Spirited Away rend hommage aux traditions spirituelles animistes du Japon et renforce l’idée de respecter et de coexister avec la nature.

Cette production se distingue par son engagement envers les thèmes centraux du film : l’identité, la cupidité et notre relation avec le monde naturel.

Scènes mémorables et profondes

Deux scènes clés du spectacle restent gravées dans la mémoire. La première est l’entrée de l’Okusare-sama (l’esprit puant) dans le bain. Par une mise en scène ingénieuse utilisant des tissus marron déchiquetés pour représenter sa forme boueuse, l’ensemble de la maison de bains recule de dégoût. Cependant, Chihiro voit au-delà de l’apparence répugnante et perçoit un être ayant besoin d’aide.

S’en suit une scène captivante où les esprits de la maison de bains, d’abord repoussés, s’unissent dans une séquence chorégraphiée de brouillard et de plastiques translucides représentant des eaux purificatrices. Ils délogent les déchets polluant l’esprit puant, y compris un vélo, jusqu’à ce qu’il retrouve sa forme originelle, un ancien esprit de rivière.

En voyant la marionnette de l’esprit de rivière s’envoler vers le public, on ne peut s’empêcher de réfléchir à la dégradation de la nature par l’humanité et à notre responsabilité collective pour sa restauration.

La deuxième scène marquante est la corruption de No-Face, un esprit solitaire qui suit Chihiro dans le bain. Vêtu de robes noires et arborant un masque inexpressif, Hikaru Yamano incarne No-Face à travers des mouvements de danse étrangement contorsionnés, capturant la solitude et le vide existentiel du personnage.

Les tentatives désespérées de No-Face pour combler ce vide par des jetons de bain et de l’or, après avoir consommé un esprit de grenouille avare, se transforment en une monstruosité. À mesure qu’il consomme plus d’individus, il est représenté comme une masse grouillante d’acteurs vêtus de noir. Cette représentation troublante est une critique des dangers de la surconsommation et de la perte de soi.

Cependant, le rejet de l’or par Chihiro ramène No-Face à un état de calme. L’adaptation scénique reflète notre appétit insatiable pour toujours plus, nous poussant à affronter l’érosion de nos identités spirituelles et environnementales.

Une métamorphose inspirante

Au cœur de l’histoire, Spirited Away explore le parcours de la croissance et les changements inévitables. Le public assiste à la métamorphose de Chihiro, passant d’une enfant gâtée à une jeune femme courageuse, naviguant dans un royaume fantastique où beaucoup se perdent dans la cupidité. Malgré tout, la boussole morale de Chihiro reste inébranlable.

Sa compassion et son sens de la justice agissent comme des ancrages à son véritable moi, offrant de l’espoir dans un monde qui privilégie souvent la richesse matérielle à la décence humaine. Nous faisons face à des changements constants tout au long de notre vie, ce qui peut être intimidant. Spirited Away nous rappelle de ne pas craindre le changement, mais de ne jamais perdre de vue qui nous sommes vraiment.

Un rappel poignant

Dans un monde aux prises avec des défis environnementaux et des complexités identitaires, l’adaptation scénique de Spirited Away se dresse comme un rappel poignant du pouvoir transformateur de la narration. En sortant du Colisée, on ressent un sentiment d’optimisme et d’émerveillement. La magie de Studio Ghibli a trouvé un foyer sur la scène occidentale et a allumé une étincelle d’espoir – un rappel que même face à l’adversité, la compassion, la communauté et un profond respect pour la nature peuvent nous guider vers un avenir meilleur.

Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Joe Hisaishi, et Hikaru Yamano sont autant de noms qui continueront d’inspirer les générations à venir. Que vous soyez un adolescent découvrant pour la première fois ces récits ou un vétéran des films d’animation, l’adaptation scénique de Spirited Away est une expérience qui promet de capturer et de nourrir votre imagination.

Alexandre

Alexandre 40 ans – Rédacteur en chef de Animes-Mangas.fr
Passionné de mangas et d’animés, je vous partage ici mes avis et trouvailles. Mes avis n’engagent que moi et ceux qui les partagent 🙂