L’art du manga a conquis le monde depuis des décennies maintenant, allant jusqu’à influencer l’industrie de l’animation et de la bande dessinée à l’échelle mondiale. Un élément crucial de cette popularité est l’action énergique et dynamique qui définit souvent le genre. Les scènes de combat sont des moments clés dans de nombreux mangas, offrant des moments dramatiques et captivants pour les lecteurs. Alors, comment dessine-t-on une scène de combat manga ?
Dans cette nouvelle édition de notre guide d’expert, Mike, un dessinateur chevronné, partage ses techniques et principes pour composer une scène de combat entre deux personnages. Équipé de ces conseils, vous serez capable de créer une scène de combat manga convaincante qui donnera vie à votre histoire.
Les bases de la composition d’une scène de combat
Pour commencer, Mike souligne l’importance de la composition et de la planification de la scène. Il commence par dessiner un cadre de scène, divisant le papier en tiers. Cette technique est souvent utilisée par les artistes pour créer un équilibre visuel. Ensuite, il place l’un des personnages sur le tiers droit du cadre.
L’idée principale de cette scène est qu’un personnage bondit sur l’autre, le prenant au dépourvu. Pour créer un effet dramatique, la scène est dessinée en plongée, ce qui donne l’impression que l’action se déroule en dessous du point de vue du spectateur.
Dessiner les personnages en action
Mike commence à esquisser les personnages en utilisant des formes simples, sans se concentrer sur les détails à ce stade. Il insiste sur l’importance de cette étape pour trouver la pose des personnages. Il utilise des cercles pour les articulations et des formes rectangulaires pour le tronc et la tête. Il suggère de rendre la tête plus petite et les hanches plus grandes pour accentuer l’effet de perspective.
Pour le premier personnage, il dessine la tête, incline légèrement les épaules et esquisse le corps. Cela lui donne l’angle qu’il recherche pour la pose de combat. Le second personnage est dessiné de manière plus petite, pour créer une profondeur et une distance entre les deux combattants, ajoutant à la dynamique de la scène.
Les détails de la scène de combat
Après avoir établi les poses de base de ses personnages et leurs actions, Mike passe à l’étape suivante : ajouter les détails. Il dessine les armures des personnages en s’inspirant du manga de Hayao Miyazaki, Nausicaä. Le premier personnage porte une armure de samouraï, tandis que le second est habillé comme un chevalier médiéval avec une armure de dragon.
Il est important de faire ressortir les différences entre les personnages à travers leurs tenues pour ajouter de la profondeur à la scène. Les armes que les personnages utilisent sont également un élément essentiel de la scène. Le premier personnage porte une épée lourde, tandis que le second manie une épée plus légère, plus rapide.
La finalisation de la scène
Une fois que tous les détails sont en place, Mike utilise une gomme pour estomper légèrement les lignes dures. Ce qu’il reste sur le papier est ce qu’il appelle « le fantôme de l’image ». Cette technique permet d’avoir une base solide pour la prochaine étape, qui consiste à ajouter les détails finaux et à peaufiner le dessin.
En somme, créer une scène de combat manga convaincante nécessite une planification minutieuse, une compréhension de la perspective et de la composition, et une attention aux détails. En suivant ces conseils, vous serez en mesure de créer une scène de combat manga dynamique et captivante qui capturera l’attention de vos lecteurs.
En conclusion
Dessiner une scène de combat manga peut sembler intimidant au départ, mais avec de la pratique et en suivant les conseils de notre expert, vous pouvez améliorer vos compétences et créer des Scènes de combat convaincantes. Comme le dit Mike, « Ne vous installez pas dans quelque chose lorsque vous savez que ça ne fonctionne pas. La pose est vraiment la chose la plus importante ». Alors, prenez votre crayon et commencez à créer votre propre scène de combat manga !
Et n’oubliez pas, comme le dit toujours Mike, « prenez du plaisir à dessiner ». Après tout, le dessin est avant tout une forme d’expression personnelle et un moyen de raconter vos propres histoires. Bonne création à vous tous !
Alexandre 40 ans – Rédacteur en chef de Animes-Mangas.fr
Passionné de mangas et d’animés, je vous partage ici mes avis et trouvailles. Mes avis n’engagent que moi et ceux qui les partagent 🙂